Venere in Musica

 Torna Venere in Musica, la rassegna musicale del Parco archeologico del Colosseo, giunta alla sua quarta edizione e pronta a incantare Roma dal 19 al 22 giugno 2025. Quattro serate uniche, a ingresso gratuito, tra le colonne millenarie del Tempio di Venere e Roma, con alcuni dei più grandi nomi della scena musicale italiana e internazionale.

Diretta da Alfonsina Russo e con la direzione artistica di Fabrizio Arcuri, la manifestazione si conferma un evento imperdibile che intreccia grande musica e patrimonio culturale in un’atmosfera senza tempo.

 IL PROGRAMMA – GIORNO PER GIORNO

•  Mercoledì 19 giugno – VINICIO CAPOSSELA
  Ad aprire la rassegna sarà uno dei massimi cantautori italiani con una tappa del suo suggestivo tour Sirene. Richiami, emergenze e affioramenti, ispirato al mito, all’urgenza contemporanea e al potere evocativo della musica. Capossela sarà accompagnato da un ensemble d’eccezione, per un concerto poetico e visionario che si intreccia con la memoria antica del luogo.
• Giovedì 20 giugno – MALIKA AYANE
  La voce sofisticata e inconfondibile di Malika Ayane animerà la seconda serata. Tra jazz, pop e soul, l’artista ripercorrerà i suoi 15 anni di carriera fino all’ultimo singolo L’avresti detto mai, colonna sonora del film 30 notti con il mio ex. Un viaggio musicale tra emozione e raffinatezza.
• Venerdì 21 giugno – SALIF KEITA
  È la volta della “Golden Voice of Africa”. Il leggendario artista maliano Salif Keita, simbolo della world music, porterà in scena il suo ultimo lavoro So Kono, un album acustico nato da una riflessione spirituale e culturale, che riconnette l’artista alle sue radici africane in un’esperienza sonora profonda e meditativa.
• Sabato 22 giugno – BOMBINO
  A chiudere la rassegna sarà il “Sultano delle sei corde”, il chitarrista tuareg Bombino, con il suo inconfondibile desert blues. In equilibrio tra tradizione e resistenza, groove africano e influenze rock, Bombino presenterà Sahel, il suo disco più politico e personale. Una serata carica di energia, ritmo e spirito nomade.

Dopo la chiusura di Venere in Musica, il palco del Tempio continuerà a vibrare:

• Lunedì 24 giugno Omaggio a Georges Bizet – La Grande Musica tra Lirica e Pop, concerto del M° Pasquale Menchise in occasione del 150° anniversario della morte del compositore.
•  Martedì 25 giugno Musica Sufi e Danza dei Dervisci Rotanti – Performance mistica e affascinante a cura del Gruppo di Musica Turca Sufi e Sema – Ensemble del Municipio Metropolitano di Konya.

Tutti i concerti sono a ingresso gratuito e si svolgono presso il Tempio di Venere e Roma.

Per info e aggiornamenti: www.parcocolosseo.it

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Lina Sastri al Teatro Ambra Jovinelli

EVENTO RINVIATO AL PROSSIMO AUTUNNO 

La grande interprete Lina Sastri sabato 24 e domenica 25 maggio sarà al Teatro Ambra Jovinelli con uno spettacolo intimo, poetico e coinvolgente: “Voce ‘e Notte”, un viaggio nell’anima del teatro-canzone, genere di cui è simbolo assoluto. 

Uno spettacolo che unisce parola, musica e danza in un’esperienza emotiva e artistica intensa, costruita attorno al suono del pianoforte, alla voce dell’artista e alla sua capacità di raccontare attraverso la musica e il corpo.

Un tributo alla libertà espressiva e alla cultura napoletana

“Voce ‘e notte è la mia musica”. Così Lina Sastri definisce questa nuova creazione, una forma teatrale dove la narrazione si intreccia con la melodia, la danza e la memoria. Un'esplorazione del cuore napoletano, che abbraccia la tradizione senza mai restare ferma, attraversando epoche, emozioni e stili con un linguaggio personale e universale.

Accanto a lei sul palco, il Maestro Ciro Cascino al pianoforte, Floriana Patti (flamenco) e Raffaele De Martino (tango), per uno spettacolo della durata di circa 90 minuti.

Un repertorio che emoziona: da “Napule è” a “Voce ‘e notte”

Il viaggio musicale tocca alcune delle più belle canzoni della tradizione partenopea e italiana:

• “Passione”

• “Napule è”

• “Voce ‘e notte”

• “Era de maggio”

• “Amaro è ‘o bene”

• “Bammenella”

Senza confini di genere, tra musica popolare, classica, flamenco e tango, la performance si arricchisce anche di aneddoti e testi teatrali come “Medea per me”, “Casa di Ninetta”, “Maria Maddalena” da “Fuochi” di Yourcenar.

A rendere il tutto ancora più speciale, un momento toccante: la voce originale della madre di Lina Sastri, Anna (detta Ninetta), compare in un breve frammento audio all’interno dello spettacolo. Un dono al pubblico e un omaggio alla memoria.

Biglietti in vendita su TicketOne www.ticketone.it e Punti vendita affiliati

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La Barcarola Trasteverina: un Viaggio nel cuore della Roma più autentica

Roma, città eterna dal fascino inesauribile, si svela in una nuova e suggestiva prospettiva con "La Barcarola Trasteverina". Un evento che, grazie alla collaborazione della DMO H2O Tevere Mare e dell’associazione culturale Le Tartarughe, offre agli amanti della tradizione un’esperienza immersiva nella cultura romana, solcando le acque del Tevere al ritmo della musica popolare.

L’appuntamento è fissato per domenica 18 maggio alle ore 16, con partenza da Ponte Umberto (Lungotevere Marzio). A bordo delle imbarcazioni, il viaggio si trasformerà in un vero e proprio spettacolo itinerante, arricchito dalle melodie del gruppo artistico Le Maghe, ensemble folcloristico che intreccia canti popolari e danze coreografate. Nel repertorio, stornelli e serenate che raccontano Roma, Napoli e le diverse tradizioni musicali regionali italiane.

Ma non sarà solo la musica a rendere unica la traversata. I partecipanti potranno deliziare il palato con una degustazione di vino e stuzzichini tipici del territorio laziale, aggiungendo un tocco di autenticità gastronomica all’esperienza.

Durante il percorso, Roma si rivelerà sotto una luce insolita: osservare i suoi monumenti dalle acque del Tevere è un’occasione rara e affascinante. Una guida esperta accompagnerà i visitatori attraverso racconti che intrecciano storia, aneddoti e curiosità sulla fauna che anima le rive del fiume, svelando angoli nascosti e prospettive inedite.

Il rientro è previsto per le ore 18.30, sempre a Ponte Umberto. I posti sono limitati, quindi è consigliabile prenotare in anticipo per garantirsi un posto in questo viaggio tra le radici più autentiche della romanità.

Un’occasione unica per riscoprire Roma navigando sulla sua arteria più antica, tra storia, musica e sapori della tradizione.

Per informazioni e prenotazioni: 339 1797452

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Morricone dirige Morricone

Il 15 e 16 maggio, il Teatro Olimpico di Roma ospita due concerti straordinari dedicati a Ennio Morricone, una delle figure più iconiche della musica per il cinema. L’evento, organizzato dall’Associazione Roma Sinfonietta, vedrà sul podio il figlio del Maestro, Andrea Morricone, alla guida dell’orchestra Roma Sinfonietta, per anni collaboratrice fidata del grande compositore.

Un Viaggio Nella Musica di Morricone

Andrea Morricone ha selezionato alcune delle colonne sonore più amate del padre, rispettando fedelmente le partiture originali. I concerti si apriranno con le musiche di Gli Intoccabili di Brian De Palma, per poi immergersi nelle celebri suite dedicate ai capolavori di Giuseppe Tornatore (La Leggenda del Pianista sull’Oceano, Malena, Una Pura Formalità), con il violino solista di Vincenzo Bolognese.

Non poteva mancare l’omaggio ai leggendari western di Sergio Leone (Il Buono, il Brutto, il Cattivo, C’era una Volta il West, Giù la Testa), con le note evocative di L’uomo dell’armonica e L’estasi dell’oro, interpretate da Luigi Mattacchione (armonica) e Fiammetta Tofoni (voce solista).

Le Suite e le Emozioni del Cinema

Il programma prosegue con la suite Fogli Sparsi, che raccoglie le musiche di Henri Verneuil e Giuseppe Patroni Griffi (Il Clan dei Siciliani, Metti una Sera a Cena). Il cuore della serata sarà la suite Cinema 1, con le colonne sonore di capolavori come Nuovo Cinema Paradiso di Tornatore, Indagine su un Cittadino al di Sopra di Ogni Sospetto di Elio Petri e C’era una Volta in America di Leone. Immancabile il Tema di Deborah, con Bruno Lombardi al flauto e Antonello Maio al pianoforte.

A chiudere il concerto, un omaggio a Mission di Roland Joffé, una delle opere più intense di Morricone, con Gabriel’s Oboe, The Falls e On Earth as it is in Heaven, interpretate da Antonio Verdone (oboe solista).

Un Tributo al Maestro

A rendere ancora più speciale l’evento sarà la presenza del Nuovo Coro Lirico Sinfonico Romano e del Coro Claudio Casini dell’Università di Roma Tor Vergata, sotto la direzione di Stefano Cucci, storico collaboratore di Morricone. Nel foyer del teatro, una mostra dedicata alle partiture originali del compositore celebrerà il suo straordinario percorso nella musica assoluta.

Due serate imperdibili per gli appassionati di cinema e per chi desidera vivere le emozioni senza tempo della musica di Morricone, interpretate con rispetto e amore dal figlio Andrea.

Un omaggio degno di un genio che ha lasciato un segno indelebile nella storia del cinema e della musica.

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"Moulin Rouge! Il Musical"arriva a Roma

Dopo aver conquistato Broadway e il West End, Moulin Rouge! Il Musical approda finalmente in Italia, promettendo di essere l’evento di punta della stagione 2025/2026. Il prestigioso allestimento sarà presentato in esclusiva a Roma, presso lo Chapiteau Sistina, grazie alla produzione PeepArrow Entertainment, in coproduzione con Il Sistina, e su licenza della Global Creatures, già artefice del successo internazionale.

Un Kolossal di Emozioni e Spettacolarità

Il musical, vincitore di ben 10 Tony Awards, sarà diretto e adattato in italiano dal talentuoso Massimo Romeo Piparo, pur mantenendo gran parte dei brani iconici in lingua inglese. Con un’imponente scenografia che richiama le atmosfere della Montmartre parigina, il pubblico verrà immerso in una vera e propria experience teatrale senza precedenti.

L’allestimento promette numeri da record: oltre 30 metri di ampiezza, doppio palcoscenico girevole e circa 90 chilometri di fili luminosi per creare un’atmosfera magica e travolgente. A impreziosire lo spettacolo, un’orchestra dal vivo e un cast di livello internazionale, accuratamente selezionato tramite audizioni in Italia e all’estero.

Una Storia di Passione e Libertà

Al centro della narrazione ci sono Christian e Satine, protagonisti di una storia d’amore intensa e contrastata, messa in crisi da un potente e ricco Duca. Il musical fonde magistralmente romanticismo, sfarzo e ribellione, esaltando i quattro valori fondamentali della filosofia bohémien: Verità, Bellezza, Libertà e Amore.

I brani della colonna sonora sono un viaggio attraverso le più grandi hit internazionali, con pezzi di David Bowie, Lady Gaga, Queen, Elton John, Rihanna, Madonna e molti altri, capaci di creare un perfetto equilibrio tra passato e presente.

Un Successo Senza Confini

Moulin Rouge! Il Musical ha debuttato a Boston nel 2018, per poi conquistare Broadway, dove ha registrato il tutto esaurito e ottenuto numerosi riconoscimenti. Oltre agli Stati Uniti, il musical è attualmente in scena nel West End di Londra, in Germania, Paesi Bassi, Corea del Sud e in un tour mondiale.

Prevendite Aperte dalla mezzanotte del 5 maggio su moulinrougeilmusical.it

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“Sali o Scendo?” al Teatro Golden

 Dall’8 al 18 maggio 2025 torna sul palcoscenico uno degli spettacoli teatrali più apprezzati dal pubblico romano: “Sali o Scendo?”, una brillante commedia scritta e diretta da Danilo De Santis, anche protagonista insieme a Roberta Mastromichele. Con loro sul palco Beatrice Fazi, Piero Scornavacchi e Chiara Canitano, per una produzione firmata TSA – Teatro Stabile d’Abruzzo.

Uno Spettacolo amatissimo che torna in scena a grande richiesta grazie al successo travolgente delle precedenti edizioni. ideale per chi ama le commedie intelligenti e coinvolgenti

Una commedia tra ironia, amore e destino

Sali o Scendo? è una commedia romantica e ironica che mescola sentimenti, colpi di scena e riflessioni profonde in un ritmo serrato e coinvolgente. Lo spettacolo racconta la storia di Attilio, pronto a vivere la serata perfetta con quella che crede essere la donna giusta. Ma proprio sotto casa della sua amata Sofia, incontra Serena, determinata a scoprire se il suo ex nutre ancora dei sentimenti per lei. Un incontro “casuale” che accende la miccia di un'esilarante sequenza di eventi.

Cosa succede quando il destino ci manda un segnale? Sappiamo davvero riconoscerlo? Tra equivoci, emozioni e una comicità irresistibile, lo spettacolo gioca con il quesito fondamentale: “Sali o scendo?”, lasciando al pubblico l’onere (e il piacere) della risposta. 

Date e orari

Lo spettacolo “Sali o Scendo?” andrà in scena dall’8 al 18 maggio 2025 al Teatro Golden di Roma, in Via Taranto 36, con i seguenti orari:

• Giovedì e venerdì: ore 21.00

• Sabato: ore 17.00 e 21.00

• Domenica: ore 17.00

I biglietti sono disponibili presso la biglietteria del Teatro Golden o attraverso i principali circuiti di prevendita online. Si consiglia di prenotare con anticipo per assicurarsi i posti migliori, vista l’elevata richiesta.

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Due Concerti Imperdibili con il Quartetto d’archi del Teatro alla Scala

La stagione concertistica di Roma Sinfonietta raggiunge uno dei suoi apici con l’esecuzione integrale dei quartetti di Beethoven, un progetto di grande respiro che prosegue con due nuove date: 9 e 10 aprile 2025, alle 18.00, presso l’Auditorium Ennio Morricone dell’Università di Roma “Tor Vergata”.

A interpretare queste straordinarie composizioni sarà il Quartetto d’archi del Teatro alla Scala, ensemble formato da quattro ‘prime parti’ dell’orchestra del celebre teatro milanese: Francesco Manara e Daniele Pascoletti (violini), Simonide Braconi (viola) e Massimo Polidori (violoncello). Fondato nel 1953 e rifondato nel 2001, il quartetto ha incantato il pubblico di tutto il mondo con esibizioni che hanno attraversato Giappone, Stati Uniti, Brasile, Argentina, Germania, Francia, Austria e molte altre nazioni, collaborando con artisti di fama internazionale e incidendo per importanti etichette discografiche, tra cui Decca.

Beethoven e il Suo Capolavoro Assoluto

Considerati da molti un vertice del genio di Ludwig van Beethoven, i quartetti per archi sono un’opera che, per profondità e innovazione, supera persino le sue sinfonie e sonate per pianoforte. Questi concerti rappresentano la terza e quarta tappa di un percorso che attraversa l’intera produzione quartettistica del Maestro, offrendo al pubblico una visione completa della sua evoluzione artistica.

Il programma prevede: 📌 9 aprile → Quartetti op. 18 n. 4, op. 95, op. 131 📌 10 aprile → Quartetti op. 18 n. 5, op. 135, op. 59 n. 3

Un’Introduzione per Immergersi nella Musica

Prima dell’inizio di ogni concerto, la musicologa Anna Rollando guiderà il pubblico con una breve introduzione all’ascolto, offrendo preziose chiavi di lettura per apprezzare al meglio le sfumature di queste composizioni immortali.

Informazioni e Biglietti

Prezzi:

• Intero: €12

• Ridotto: €8 (personale universitario, over 65, titolari CartaEffe Feltrinelli)

• Studenti: €5

📍 Dove acquistare i biglietti: I biglietti sono disponibili tramite Roma Sinfonietta (☎ 06 3236104 – romasinfonietta@libero.it) e presso l’Auditorium Ennio Morricone, a partire da un’ora e mezzo prima dell’inizio dei concerti.

Un’occasione unica per immergersi nella magia della musica da camera e lasciarsi trasportare dall’arte di Beethoven, interpretata da un quartetto di eccezionale livello

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"Santa Smeralda": Un Viaggio nella Memoria e nell’Identità Femminile

Il 4 e 5 aprile 2025, alle 20:30, il teatro Fortezza Est ospita il debutto di Santa Smeralda, un'intima e brillante narrazione scritta, diretta e interpretata da Smeralda Capizzi. Un viaggio teatrale che intreccia passato e presente, esplorando memoria, famiglia e femminilità, con uno sguardo ironico e delicato.

L’Essenza dello Spettacolo

Santa Smeralda nasce da una profonda indagine sul femminile, sviluppata da Smeralda Capizzi grazie al lavoro con il collettivo Svelarsi, diretto da Silvia Gallerano. La pièce si propone di evocare figure femminili d’origine, dando vita a un dialogo con il passato che illumina il presente e si proietta verso il futuro.

Attraverso un racconto che oscilla tra epoche e ricordi, lo spettacolo invita il pubblico a riflettere su come la memoria collettiva e i legami familiari plasmino la nostra identità. I frammenti di passato si intrecciano con il presente, creando un fluire emotivo fatto di parole, abitudini, luoghi e afflizioni antiche.

Un’Esperienza Teatrale Intima

L’allestimento di Santa Smeralda è volutamente essenziale: due sedie e un raffinato gioco di luci, curato da Camila Chiozza, trasformano la scena in un luogo sospeso, etereo, popolato di ricordi e suggestioni.

La narrazione procede con un ritmo vivace, alternando momenti di ironia e introspezione, differenze e paradossi, fino a raggiungere una dimensione poetica e evocativa, dove le voci del passato tornano a dialogare con il presente.

Un Omaggio alla Tradizione Popolare

Con Santa Smeralda, l’autrice recupera l’anima popolare, fatta di tradizioni orali, canzoni e simboli tramandati nel tempo, restituendola in una forma teatrale contemporanea, capace di parlare al pubblico di oggi con intensità e autenticità.

Dove e Quando  4-5 aprile 2025, ore 20:30 Fortezza Est, Via Francesco Laparelli, 62 – Roma (Tor Pignattara) Biglietto unico: €12

Info e prenotazioni prenotazionifortezzaest@gmail.com  WhatsApp: 329.8027943 | 349.4356219

Un’opera intensa e suggestiva, dove il teatro diventa spazio di memoria e riflessione, alla scoperta delle radici più profonde dell’identità femminile.

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Chip: Un Viaggio nel Futuro della Coscienza al Fortezza Est

Con la scrittura di Francesco Petruzzelli e la regia di Alessandro Marmorini, lo spettacolo Chip debutterà in prima assoluta a Fortezza Est dal 27 al 29 marzo 2025, con rappresentazioni a ore 20:30. Lo show vede in scena Carlotta Mangione e Michele Lisi e si arricchisce di effetti sonori curati da Ugen Sound, il tutto reso possibile grazie al sostegno di Fortezza Est.

Un’Opera che Esplora il Confine tra Umano e Artificiale

Chip affronta il tema della coscienza in un mondo sempre più dominato dall’Intelligenza Artificiale. Attraverso i personaggi di Alex e Yu, lo spettacolo propone una riflessione profonda su come la fantascienza – fatta di robot, cyborg, androidi e singolarità tecnologiche – stia rapidamente diventando realtà. In questo contesto, termini come “transumano” e “postumano” emergono come tentativi, volontari o meno, dell’essere umano di ridefinire la propria esistenza. Ma forse, come suggerisce la narrazione, tali concetti non sono altro che comodità o manifestazioni delle nostre paure.

Interrogarsi sulla Coscienza

Nel drammatico scenario che si apre, Chip ci invita a chiederci cosa significhi essere coscienti e quale prezzo potremmo dover pagare per evolverci in qualcosa di “diverso”. Coscienza, anima, spirito, identità: concetti che, pur essendo centrali alla nostra esistenza, sfuggono a definizioni nette. La domanda chiave che si pone lo spettacolo è: saremmo disposti a diventare qualcosa di completamente nuovo, se bastasse un semplice CHIP per trasformarci?

Informazioni Pratiche

• Date: 27, 28 e 29 marzo 2025

• Orario: 20:30 (Spettacoli giovedì, venerdì e sabato)

• Luogo: Fortezza Est – via Francesco Laparelli, 62, Roma – Tor Pignattara

• Biglietto unico: € 12,00

• Prenotazioni e Info: www.fortezzaest.com | prenotazionifortezzaest@gmail.com

Fortezza Est: Un Palcoscenico per l’Arte Contemporanea

Chip fa parte della stagione teatrale 2024/25 di Fortezza Est, intitolata “SIAMO ARGENTO VIVO – Mutevoli, inquieti, imprevedibili”, che si propone di portare in scena opere capaci di confrontarsi con le sfide e le trasformazioni della contemporaneità.

Non perdete l’opportunità di assistere a questo spettacolo che, con il suo mix di innovazione e riflessione filosofica, promette di farvi interrogare sui limiti della condizione umana in un’epoca in cui la tecnologia sta riscrivendo le regole della nostra esistenza.

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Un Duo di Eccellenza al Roma Sinfonietta: Geminiani & Braconi Incantano l’Auditorium “Ennio Morricone”

 

Mercoledì 26 marzo 2025, alle ore 18.00, l’Auditorium “Ennio Morricone” dell’Università di Roma “Tor Vergata” (Macroarea di Lettere e Filosofia, via Columbia 1) diventa teatro di un concerto straordinario, interpretato da uno dei migliori duo italiani nel panorama della musica da camera.

Un Legame Nascosto tra Maestria e Passione

Il duo, formato da Gabriele Geminiani e Monaldo Braconi, nasce nel prestigioso contesto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. Qui, Geminiani ha fatto da primo violoncello solista, mentre Braconi ha brillato come pianista. L’affinità musicale tra i due ha spianato la strada a un percorso artistico condiviso, che ha visto il duo affrontare con successo il vasto repertorio per violoncello e pianoforte, inclusi progetti ambiziosi come l’esecuzione integrale delle sonate di Ludwig van Beethoven e di Johannes Brahms. Di recente, il duo ha pubblicato un cd per la casa discografica Promu Label, dedicato a due capolavori della musica sovietica: la Sonata di Prokofiev e quella di Shostakovich.

Un Programma Ricco e Variegato

Il concerto si apre con uno dei capolavori di Claude Debussy e della musica del Novecento: la Sonata in re minore per violoncello e pianoforte, composizione realizzata nel 1915. Realizzata in un periodo di grave malattia del compositore francese, questa opera riflette una tendenza a un’arte più severa, capace di incanalare l’ispirazione in una struttura classica e imponente.

Segue la Fantasia in due movimenti di Simonide Braconi, primo viola dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e apprezzato compositore. Con uno stile che unisce autenticità emotiva e raffinata scrittura, la sua musica è stata definita neoromantica, offrendo al pubblico un’esperienza intensa e personale.

Il gran finale del concerto è rappresentato dalla Sonata in re minore op. 40 di Dmitrij Shostakovich, composta nel 1934, quando l’artista, all’età di ventotto anni, era già una figura di spicco nel panorama musicale internazionale. In quest’opera, Shostakovich abbandona le arditezze moderniste della prima parte del Novecento per adottare una semplificazione espressiva che rende la sua musica accessibile a un pubblico più vasto, nonostante le critiche sovietiche che avevano attaccato il suo modernismo.

Informazioni Pratiche e Biglietteria

I biglietti per questo evento imperdibile hanno un costo di:

• € 12,00 per l’intero

• € 8,00 per personale universitario, over 65 e titolari della CartaEffe Feltrinelli

• € 5,00 per studenti

Un appuntamento da non perdere per gli amanti della musica da camera e per chi desidera immergersi nella magia di un dialogo perfetto tra violoncello e pianoforte, che unisce il prestigio della tradizione musicale italiana a un percorso innovativo e ricco di emozioni.

Non mancate questo viaggio attraverso la storia e l’innovazione musicale, dove l’arte diventa il ponte perfetto tra il passato e il presente.

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La Prospettiva: un viaggio drammatico tra tradizione e Innovazione

Dal 26 marzo al 6 aprile 2025, il Teatro Parioli Costanzo ospita in prima nazionale lo spettacolo “La Prospettiva”, scritto e diretto da Massimiliano Bruno. L’opera vede la partecipazione di un cast eccezionale, con Massimiliano Bruno e Gianmarco Tognazzi come protagonisti principali, affiancati da Sara Baccarini, Maurizio Lops, Malvina Ruggiano e Alessandra Scalabrini.

Una Storia di Terra, Famiglia e Cambiamento

“La Prospettiva” si propone come un’opera che va oltre il semplice intrattenimento teatrale, offrendo uno specchio della società contemporanea in cui il legame con il passato e la necessità di cambiamento coesistono in una tensione drammatica. Un appuntamento imperdibile per chi ama il teatro che interroga e sorprende, immergendosi in storie di vita, emozioni e trasformazioni.

“La Prospettiva” racconta la vita dei tre cugini Jorio, abitanti di un casolare di campagna e legati a un appezzamento di terreno seminato a basilico, zucchine, melanzane e spinaci.

• Sasà (interpretato da Gianmarco Tognazzi): il maggiore, vedovo inconsolabile e padre di Sol, una giovane dotata di un orecchio musicale straordinario.

• Tito (Massimiliano Bruno): un uomo arrabbiato con la vita, sposato con Donna (Sara Baccarini), la quale si mostra sottomessa a un destino noioso.

• Zì Prete (Maurizio Lops): scapolo e scontento, rappresenta l’atteggiamento di chi fatica a lasciare andare il passato.

I cinque membri della famiglia, tutti laureati tramite un’università americana online dal valore non riconosciuto a livello internazionale, conducono una vita monotona e ripetitiva, finché l’arrivo di una donna misteriosa, Belinda (Malvina Ruggiano), non mette in moto una serie di eventi destinati a trasformare il loro mondo. Con un approccio imprenditoriale, Belinda propone la vendita del terreno per dare vita a un progetto rivoluzionario che promette ricchezza e nuovi orizzonti, in netto contrasto con la resistenza e la ritrosia della famiglia ad abbandonare il passato.

Tematiche e Atmosfera

Attraverso “La Prospettiva”, Massimiliano Bruno esplora il difficile processo di separazione dal passato e la paura del cambiamento. Ambientato in un clima monicelliano che ricorda il tono amaro di “Parenti Serpenti”, il dramma si fa veicolo di riflessioni profonde sui legami familiari e la difficoltà di evolversi in un mondo in continuo mutamento. La tensione tra il desiderio di rimanere radicati alla tradizione e l’inevitabile spinta verso l’innovazione si fa palpabile, mentre i personaggi si scontrano e si confrontano nel tentativo di prevalere sugli altri e, al contempo, abbracciare una nuova realtà.

Dettagli Tecnici e Creativi

• Musiche: Roberto Procaccini

• Costumi: Monica Rosini

• Scenografia: Andrea Cecchini

• Assistente alla regia: Filippo Gentile

• Produzione: Il Parioli Costanzo

• Produzione esecutiva: Enzo Gentile

Programmazione delle Repliche

Lo spettacolo “La Prospettiva” sarà proiettato secondo il seguente calendario:

• Mercoledì 26/03/25: ore 21:00

• Giovedì 27/03/25: ore 21:00

• Venerdì 28/03/25: ore 21:00

• Sabato 29/03/25: ore 21:00

• Domenica 30/03/25: ore 17:00

• Mercoledì 02/04/25: ore 21:00

• Giovedì 03/04/25: ore 21:00

• Venerdì 04/04/25: ore 21:00

• Sabato 05/04/25: ore 21:00

• Domenica 06/04/25: ore 17:00

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Simone Alessandrini e Storytellers: Un Viaggio Narrativo nel Jazz Contemporaneo allo Spazio Rossellini

Martedì 25 marzo, alle ore 21, lo Spazio Rossellini diventa il palcoscenico di un evento imperdibile: Simone Alessandrini in concerto con i Storytellers, per celebrare il decennale di una delle formazioni più influenti del jazz contemporaneo.

Un Decennio di Storie e Suoni

Originario di San Felice Circeo, il sassofonista e compositore Simone Alessandrini ha saputo fondere le influenze di Zappa e del jazz di Coleman in una narrazione musicale unica. Con il progetto Storytellers, Alessandrini ha raccontato, in dieci anni di attività, storie fantastiche e reali, suddivise in tre concept album.

• Storytellers (2017): Racconti di persone comuni vissute nel periodo della Resistenza.

• Mania Hotel (2021): Storie legate alla follia e ai manicomi.

• In Circe (2024): Un’interpretazione del mito della maga, ispirata a un romanzo del ‘500, in cui gli uomini trasformati in animali scelgono di restare nella loro natura originaria.

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"Ai Padri": arte e poesia per sensibilizzare sulla condizione dei padri separati

 

Anche quest'anno, il 19 marzo, presso la Galleria Ess&rre al Porto Turistico di Roma, si è svolto l'evento "Ai Padri", un'iniziativa dedicata alla delicata problematica dei padri separati. 

Un tema che merita attenzione e riflessione, soprattutto in un contesto sociale in cui il ruolo paterno spesso rischia di essere marginalizzato a seguito delle separazioni.

L'evento ha visto protagonista l'artista Laila, le cui opere, realizzate con una tecnica originale che combina biro nera, vino e caffè, hanno offerto una cornice suggestiva e intensa per accogliere riflessioni e dibattiti sulla questione. Le sue creazioni hanno saputo trasmettere emozioni profonde, diventando un ponte tra arte e sensibilizzazione sociale, con l'obiettivo di richiamare l'attenzione del legislatore sulla necessità di una normativa più equilibrata in materia di diritti e doveri dei padri separati.

L'incontro ha visto la partecipazione di cittadini, poeti ed esponenti del mondo politico. In rappresentanza del X Municipio di Roma era presente Giuliana Di Pillo, mentre per il Comune di Roma è intervenuta Maria Cristina Masi. La loro presenza ha testimoniato l'importanza della tematica anche a livello istituzionale, sottolineando la necessità di un confronto aperto e costruttivo.

L'evento è stato aperto da un momento poetico, in cui diversi poeti hanno dedicato i loro versi alla figura paterna. Tra loro, Fiorella Cappelli, poetessa della rivista "Leggere Tutti", Domenico Guida, noto anche come compositore musicale e musicista, e Andrew A. J. Bulfone dell'Associazione FSHD Italia. Le loro parole hanno toccato il cuore dei presenti, offrendo uno spunto di riflessione profondo sul valore della paternità e sulle difficoltà che spesso accompagnano i padri separati.

L'evento "Ai Padri" si conferma dunque un appuntamento significativo, un'occasione per dar voce a una tematica spesso trascurata e per promuovere una maggiore consapevolezza sociale e politica. La speranza è che iniziative come questa possano contribuire a un cambiamento culturale e normativo, garantendo ai padri separati il riconoscimento e il rispetto del loro ruolo nella vita dei figli.

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Porta aperte al Teatro Parioli

Il 27 marzo si celebra la Giornata mondiale del teatro, una ricorrenza che va ben oltre l’arte scenica, promuovendo la pace tra i popoli e lo scambio culturale. Quest'anno, in occasione della 63° edizione, il Teatro Parioli Costanzo di Roma si prepara ad accogliere il pubblico per una giornata speciale che unisce passato e presente.

Un Evento da Non Perdere

Nel cuore del quartiere Parioli, in Via Giosuè Borsi, il Teatro Parioli apre le sue porte dalle 14.00 alle 18.00, con prenotazioni per fasce orarie. I visitatori avranno l’opportunità di scoprire gli angoli segreti e i retroscena di questo storico luogo, reso celebre anche dal mitico Maurizio Costanzo Show. Tra le attività previste:

• Tour guidato nei dietro le quinte: Un percorso esclusivo che permette di addentrarsi nei misteri e nella storia del teatro.

• Visita straordinaria all’ufficio di Maurizio Costanzo: Un’occasione unica per entrare nel mondo di una leggenda della televisione e del giornalismo.

• Proiezione video: Uno sguardo sulle memorie e i momenti salienti che hanno fatto la storia del Teatro Parioli.

• Brindisi al Bistrot: Un momento conviviale per concludere il tour e celebrare insieme la magia del teatro.

Sorprese per il Pubblico

Oltre al ricco programma, ai partecipanti verranno offerte promozioni esclusive per l’acquisto dei biglietti e degli spettacoli in programmazione, rendendo l’esperienza ancora più imperdibile. Data la limitatezza dei posti, si consiglia di prenotare il proprio slot orario tramite il link ufficiale: Prenota qui.

Le Origini della Giornata Mondiale del Teatro

La Giornata mondiale del teatro nacque nel 1961 a Vienna, su proposta del poeta finlandese Arvi Kivimaa, durante il IX Congresso mondiale dell’Istituto Internazionale del Teatro – un’organizzazione internazionale non governativa fondata nel 1948 dall’UNESCO e da illustri personalità del mondo teatrale. Fin dal 1962, con la lettura del primo messaggio ufficiale da parte dell’artista francese Jean Cocteau, questo appuntamento annuale ha rappresentato un momento di riflessione e celebrazione, con messaggi tradotti in una cinquantina di lingue.

Un Invito a Riscoprire la Magia del Teatro

Il Teatro Parioli, simbolo di una tradizione che ha fatto la storia della scena romana, invita tutti gli appassionati a vivere un’esperienza indimenticabile. In questo viaggio tra passato e presente, ogni angolo del teatro racconta una storia, ogni sala custodisce ricordi preziosi, e ogni visita diventa un omaggio alla bellezza dell’arte teatrale.

Non mancate questa straordinaria opportunità di immergervi nel cuore pulsante del teatro e di scoprire perché, nel corso degli anni, il Teatro Parioli ha saputo conquistare il pubblico e contribuire a rendere grande la tradizione teatrale italiana.

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Ashes to Ashes

 TeatroBasilica: Due Serate di Profonda Riflessione Artistica

Dal 27 al 30 marzo 2025, il TeatroBasilica di Roma ospiterà un doppio appuntamento imperdibile firmato dal duo artistico Barletti/Waas. Lea Barletti e Werner Waas, che collaborano sin dalla fine degli anni '90 – e dal 2012 in Germania – propongono due spettacoli intensi e profondi: Monologo della buona madre e Ashes to Ashes.

Monologo della buona madre

Scritto da Lea Barletti e diretto insieme a Werner Waas, Monologo della buona madre vede la stessa Barletti in scena, accompagnata dalla presenza scenica di Werner Waas.
Seduta su un alto piedistallo come se fosse un oggetto da esposizione, la “buona madre” apre il suo discorso con la decisione di andarsene. Tra riflessioni sul suono, il tempo e la vita, il monologo ci interroga sulla possibilità di una reale esistenza al di fuori dello sguardo altrui. Un percorso che ci invita a riscoprire la forza delle relazioni autentiche, in cui attore e spettatore si incontrano per creare il vero teatro della vita.
Le musiche originali e il sound design a cura di Luca Canciello arricchiscono questo testo denso di significati, realizzato in collaborazione con ITZ Berlin.

Sempre firmato da Lea Barletti, Ashes to Ashes esplora il tormento interiore di una coscienza in fiamme.
In questo testo, le parole emergono e si disperdono in un moto circolare, simbolo di un passato che svanisce, di un presente in rovina e di un futuro incerto. Il protagonista, perso in un paesaggio interiore di cenere e fumo, si chiede se sia ancora possibile ritrovare un'identità solida. L'opera, anch'essa diretta da Barletti e Waas, si arricchisce del sound design e delle musiche originali di Luca Canciello, con costumi firmati da Jane Saks e l'assistenza alla regia di Paolo Costantini. Questa produzione, in coproduzione TD-Berlin - Barletti/Waas, si distingue per la sua intensità emotiva e il linguaggio visivo e sonoro innovativo.

Informazioni Utili

• Date: Dal 27 al 30 marzo 2025

• Luogo: TeatroBasilica, Piazza di Porta San Giovanni 10, Roma

• Prezzi:

  • Biglietto intero: € 18,00

  • Biglietto ridotto (studenti, under 26, operatori): € 12,00

  • Biglietto online: € 15,00

  • Carnet 4 spettacoli: € 40,00

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Visita al Padre - Teatro Argentina

 Prosegue la rassegna "Parole D'Autore", il secondo appuntamento si terrà il 24 marzo alle ore 20.00 presso il Teatro Argentina, con Visita al Padre di Norm Foster, autore canadese di fama internazionale. 

Il testo, inedito in Italia, racconta il complesso rapporto tra un padre e un figlio, tra segreti nascosti e rivelazioni inattese. Protagonisti della pièce sono Massimo De Francovich, attore di riferimento del teatro italiano, e Maximilian Nisi. La regia è di Piero Maccarinelli, con musiche curate da Antonio Di Pofi.

L'ingresso agli spettacoli è gratuito fino a esaurimento posti per il primo appuntamento, mentre per Visita al Padre è necessaria la prenotazione su Eventbrite al link: https://www.eventbrite.it/e/visita-al-padre-tickets-1270322190869. 

24 marzo 2025
Teatro Argentina – ore 20.00
"Visita al Padre"
Di Norm Foster
Con Massimo De Francovich e Maximilian Nisi
Regia di Piero Maccarinelli
Musiche di Antonio Di Pofi

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Un Passo Indietro Guardando Oltre": Una Serata di Musica, Danza e Solidarietà

Sabato 22 marzo 2025, il Teatro Santa Chiara di Roma accoglierà lo spettacolo benefico "Un Passo Indietro Guardando Oltre", un evento speciale nato dal cuore di Stefania Marchetti in memoria di sua madre, Santina Felicetti. Una serata che, lontana dall'essere una semplice commemorazione, si propone di trasformare il ricordo in un'occasione di condivisione, gioia e solidarietà.

Un Tributo alla Memoria e alla Solidarietà

Santina Felicetti, scomparsa nel 2020 a causa del Covid, ha lasciato un segno indelebile nella vita di chi l'ha conosciuta. La sua vitalità e il suo spirito altruista rivivranno sul palco attraverso un evento che mescola musica, danza e spettacolo, offrendo al pubblico un'esperienza coinvolgente ed emozionante.

L'evento avrà luogo presso il Teatro Santa Chiara, in via Caterina Troiani 90, a Roma, con inizio alle ore 19:00. L'ingresso è gratuito con libera offerta, il cui ricavato sarà destinato a favore di ISAAC Italy, un'associazione impegnata nel supporto della comunicazione aumentativa e alternativa per le persone con disabilità comunicative.

Un Cast di Eccellenza sul Palco

La serata vedrà l'alternarsi di talentuosi artisti che, con le loro performance, renderanno omaggio alla memoria di Santina Felicetti e daranno voce a un messaggio di speranza e solidarietà. Sul palco si esibiranno:

• Michele Biki Panitti e Paola Venditti, con la loro straordinaria sensibilità musicale, il primo al violino e la seconda al pianoforte;

• Ale’s Angels Ballet, che porterà in scena la magia della danza con coreografie emozionanti;

• Gabriele Guerra, che porta sul palco la sua sua bravura di attore 

• Flowing Chords, un ensemble vocale che incanterà il pubblico con armonie suggestive.

Un'Occasione per Fare del Bene

Oltre ad essere un'opportunità per godere di uno spettacolo di alto livello, "Un Passo Indietro Guardando Oltre" rappresenta un'importante iniziativa benefica. Il ricavato delle offerte sarà devoluto a ISAAC Italy, contribuendo a progetti che migliorano la qualità della vita di molte persone con difficoltà comunicative.

Come Partecipare

Per assistere all'evento e sostenere la causa, è possibile prenotare il proprio posto inviando una mail a eventi@stefaniamarchetti.it. L'organizzazione invita il pubblico a partecipare numeroso, con la certezza che ogni piccolo contributo possa fare la differenza.

Un appuntamento imperdibile, dove arte e solidarietà si incontrano per ricordare, celebrare e guardare al futuro con speranza. Vi aspettiamo!

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"Intervallo" a Fortezza Est

Dal 20 al 22 marzo 2025, alle ore 20:30, il teatro Fortezza Est di Roma ospiterà il debutto in prima assoluta di "Intervallo", spettacolo scritto e diretto da Francesco Iaia, che sarà anche protagonista in scena insieme a Gianmarco Cro. Un'opera intensa che, partendo da un semplice episodio di traffico stradale, si trasforma in una riflessione profonda sulle reazioni umane e sulla sopravvivenza.

Un intreccio tra tragedia e ironia

Lo spettacolo, strutturato in tre atti per tre attori, richiama la classicità della tragedia greca con un approccio moderno e surreale. L’azione prende il via da un blocco autostradale inspiegabile, una situazione apparentemente banale che si trasforma presto in un’esperienza esasperante e carica di tensione.

In mezzo al caos troviamo il Dottor G, psicologo di fama in declino a causa della sua stessa incapacità di gestire la rabbia, che si trova intrappolato nel traffico proprio mentre sta per affrontare il suo paziente più importante. Accanto a lui, F, un personaggio enigmatico che incarna diversi ruoli, tra cui "il paziente", di cui si sa poco e di cui si vuole dire ancora meno. E infine, un terzo attore, un istrione imprevedibile, che aggiunge un ulteriore strato di mistero alla narrazione.

Teatro essenziale e coinvolgente

"Intervallo" si distingue per la sua messa in scena essenziale, priva di elementi superflui, che affida al lavoro attoriale e alla fantasia dello spettatore il compito di dare vita alla storia. Un ritorno all'origine del gioco teatrale, dove i colpi di scena, gli intrecci coinvolgenti e le dinamiche psicologiche si susseguono in un crescendo di tensione.

L'intervallo non è solo una pausa tra due atti: è il tempo della verità, il momento in cui la luce si fa chiara e si comprendono cose che, in movimento, sfuggivano.

Dettagli dello spettacolo

Fortezza Est, via Francesco Laparelli, 62 – Roma (Tor Pignattara) 

20-21-22 marzo 2025 | ore 20:30 

Biglietto unico: 12€ 

 Info e prenotazioni:

• Sito web: www.fortezzaest.com

• Email: prenotazionifortezzaest@gmail.com

• WhatsApp: 329.8027943 | 349.4356219

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I Funerali di Corrao

 Piero Maccarinelli, in collaborazione con la Compagnia Umberto Orsini e SIAE, presenta la rassegna di drammaturgia contemporanea Parole d'Autore, un progetto che intende promuovere la scena teatrale attuale e stimolare un confronto tra pubblico e artisti sulle diverse espressioni del teatro odierno. Due gli appuntamenti in programma, rispettivamente il 20 e il 24 marzo 2025, ospitati in due importanti luoghi culturali di Roma: la Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea e il Teatro Argentina.

Il primo evento, in scena il 20 marzo alle ore 19.30, presenta I Funerali di Corrao, testo di Emilio Isgrò dedicato alla figura di Ludovico Corrao, storico sindaco di Gibellina e promotore del Cretto di Burri, una delle più grandi opere di Land Art al mondo. Un poemetto in versi che ripercorre la rinascita culturale della città siciliana dopo il devastante terremoto del 1968. Sul palco, tre straordinari interpreti: Francesca Benedetti, Anna Nogara e Mariano Rigillo. La regia è affidata a Piero Maccarinelli, con l'accompagnamento musicale di Stefano Saletti e Barbara d’Eramo.

L'ingresso agli spettacoli è gratuito fino a esaurimento posti per il primo appuntamento, mentre per Visita al Padre è necessaria la prenotazione su Eventbrite al link: https://www.eventbrite.it/e/visita-al-padre-tickets-1270322190869.

20 marzo 2025
Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea – ore 19.30
"I Funerali di Corrao"
Testo di Emilio Isgrò
Con Francesca Benedetti, Anna Nogara e Mariano Rigillo
Regia di Piero Maccarinelli
Musiche di Stefano Saletti e Barbara d’Eramo

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Roma Sinfonietta, concerto "Quattro quadri di Kafka"

 Roma Sinfonietta celebra il centenario della morte di Franz Kafka con il concerto c

Il 19 marzo 2025, alle ore 18:00, l’Auditorium "Ennio Morricone" dell’Università di Roma "Tor Vergata" ospiterà un evento musicale di grande intensità e profondità: il concerto "Quattro quadri di Kafka", organizzato da Roma Sinfonietta in occasione del centenario della morte dello scrittore praghese. 

Kafka e la musica: un omaggio inedito

Franz Kafka è una delle figure più enigmatiche della letteratura del Novecento, ma la sua opera ha ispirato meno composizioni musicali di quanto si potrebbe immaginare. Questo concerto colma tale lacuna presentando quattro brani basati su testi di Kafka, tre dei quali in prima esecuzione assoluta. I testi, tratti da "Un medico di campagna" (tradotto da Luca Crescenzi) e "Confessioni e diari" (nella traduzione di Ervino Pocar, concessa dall’editore Mondadori Libri Spa), sono stati selezionati e rielaborati dal musicologo Valerio Sebastiani e messi in musica da quattro dei più interessanti compositori italiani contemporanei: Marco Betta, Giorgio Nottoli, Giovanni Costantini e Riccardo Santoboni.

Un viaggio musicale nel mondo kafkiano

Il concerto si configura come un percorso introspettivo e surreale nel mondo di Kafka, esplorando le sue angosce e la sua ricerca di senso in una realtà priva di logica. Le composizioni si avvalgono di una combinazione di recitazione, canto, strumenti acustici e suoni elettronici. La voce recitante maschile rappresenta la coscienza tormentata di Kafka, mentre il mezzosoprano, il clarinetto, il violino, il violoncello e le elaborazioni elettroniche contribuiscono a creare un'atmosfera suggestiva e immersiva.

Il programma musicale

• Ballata notturna di Marco Betta: per voce recitante e violino, evoca un canto che emerge dall’ombra come un’eco lontana.

• 16 gennaio di Giorgio Nottoli: per voce femminile ed elettronica, esprime un senso di disperazione e assenza di speranza, come si legge nei diari di Kafka.

• Non c’è ancora troppo silenzio di Giovanni Costantini: per voce recitante, voce femminile, violoncello ed elettronica, amplifica la forza simbolica dei testi kafkiani con un percorso musicale onirico e surreale.

• La vera via di Riccardo Santoboni: per voce recitante, mezzosoprano, clarinetto, violino, violoncello ed elettronica, fonde sonorità acustiche ed elettroniche per restituire la dimensione surreale dell’universo kafkiano.

Gli interpreti

Il concerto vede la partecipazione di:

• Adriano Fabio Testa (voce recitante)

• Virginia Guidi (mezzosoprano)

• Filippo Santacroce (clarinetto)

• Vincenzo Bolognese (violino)

• Milena Punzi (violoncello)

• Federico Scalas (regia del suono)

L'evento è realizzato in collaborazione con il Master in Sonic Arts - Tecnologie e arti del suono dell’Università di Roma "Tor Vergata".

Biglietti e prenotazioni

• Intero: € 12,00

• Ridotto (€ 8,00) per personale universitario, over 65 e titolari CartaEffe Feltrinelli

• Studenti: € 5,00

I biglietti possono essere prenotati telefonicamente al numero 06 3236104 e ritirati il giorno del concerto, oppure acquistati direttamente all’Auditorium a partire da un’ora prima dell’inizio dell’evento.

Per ulteriori informazioni, visitare il sito ufficiale: www.romasinfonietta.it.

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Ogni promessa è debito: una commedia surreale tra fede, fanatismo e buonsenso

Il voto religioso può valere anche se pronunciato da un sonnambulo in stato di dormiveglia? È questa la domanda che si pone il protagonista della nuova commedia Ogni promessa è debito, un’opera che unisce comicità, grottesco e una riflessione profonda sui valori etici e sui conflitti tra fede e ragione. In scena al Teatro Sistina dal 12 marzo

La Strana Avventura di Benedetto Croce

Benedetto Croce, titolare della pizzeria “Croce e delizia” e uomo di circa 60 anni, si ritrova in una situazione disperata a bordo di una piccola imbarcazione, insieme ai figli Rebecca e Marco e al marinaio improvvisato Roberto Cardella. Durante il naufragio, Benedetto, privo di sensi dopo un colpo in testa, lancia un appello disperato alla sua santa protettrice, Sant’Anna, promettendo di donare esattamente 5.557.382,60 euro se verrà salvato. La richiesta, trasmessa dalla radio di bordo e riportata dai telegiornali, fa subito scalpore in tutta la comunità di Bacoli.

Un Appello che Scatena la Corrente degli Interessi

Il voto, sebbene pronunciato in stato di dormiveglia, scatena una serie di rivendicazioni da parte di numerosi soggetti:

• Il padre Cristoforetto, parroco della chiesa dedicata a Sant’Anna, che pretende una priorità religiosa sulla promessa.

• Il sindaco di Bacoli, deciso a sostenere l’autorità della protettrice del paese.

• La famiglia Croce, con il fratello Gaetano e il nipote Tommasino, che avanzano pretese su quella donazione tanto precisa quanto onerosa.

La vicenda si trasforma ben presto in una farsa sociale, in cui il buon senso si scontra con il fanatismo religioso e la ricerca di vantaggi economici.

Una Commedia tra Grottesco ed Esistenzialismo

Ogni promessa è debito è una commedia buffa che gioca sull’impossibilità di mantenere una promessa fatta in condizioni non idonee alla lucidità mentale. Benedetto Croce, vedovo e segnato da debiti, si ritrova a dover affrontare il peso di una parola data in circostanze surreali, cercando di opporsi agli interessi egoistici di una comunità che vede in quel voto la chiave per arricchirsi.

L’opera non manca di strizzare l’occhio a temi universali come lo scontro tra onestà e lucro, tra necessità e avidità, e mette in luce come il buonsenso possa fare da ancora di salvezza in un mare di pretese e ingiustizie. Il colpo di scena finale, che coinvolge la stessa santa protettrice, costringerà il nostro sfortunato pizzaiolo a fare i conti con la verità e a riconsiderare il valore delle promesse solenni.

Un Invito a Riflettere e a Ridere

Con Ogni promessa è debito, il pubblico viene trascinato in un turbinio di emozioni e risate, dove il grottesco della situazione diventa il mezzo per esplorare le contraddizioni della natura umana. È una commedia che, pur divertendo, offre spunti di riflessione sul significato delle parole e sul rispetto degli impegni, anche quando questi nascono da circostanze del tutto anomale.

La vicenda di Benedetto Croce, con la sua promessa assurda e il susseguirsi di rivendicazioni, diventa così il pretesto per una satira mordace e intelligente, capace di farci ridere della nostra stessa incapacità di affrontare i cambiamenti e di gestire le responsabilità in maniera coerente.

Ogni promessa è debito è dunque un’opera che, con ironia e fantasia, invita il pubblico a interrogarsi sui limiti tra fede e ragione, tra sogno e realtà, e a scoprire che, in fondo, ogni promessa – per quanto incredibile possa sembrare – ha un prezzo da pagare.

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Jacopo Ferrazza presenta "Prometheus" alla Casa del Jazz

 Venerdì 14 marzo 2025, alle ore 21, la Casa del Jazz di Roma ospita il contrabbassista e compositore Jacopo Ferrazza, che presenterà in anteprima il suo nuovo album "Prometheus". Accompagnato da un quintetto d’eccezione, Ferrazza offrirà una reinterpretazione musicale del mito di Prometeo, in un viaggio sonoro che unisce jazz, sperimentazione e introspezione.

Un viaggio musicale tra mito e contemporaneità

In "Prometheus", Ferrazza trasforma il mito classico in una metafora dell’uomo contemporaneo: non più un titano esterno che dona il fuoco all’umanità, ma l’essere umano stesso che, attraverso l’esplorazione della propria interiorità, riscopre il proprio potenziale autentico. Il fuoco diventa così il simbolo di creatività, intuizione e vitalità, qualità soffocate dalla società moderna ma pronte a riemergere attraverso l’arte e la musica.

“Prometeo - spiega Ferrazza - rappresenta l’uomo oppresso da paure, conformismo e dubbi. Il fuoco diventa una metafora per il potenziale umano, che, resistendo alle pressioni esterne, evolve e ritrova la propria essenza autentica.”

Ogni brano dell’album è un mondo sonoro a sé, caratterizzato da frequenti cambi di atmosfera e dinamica: da suggestioni oniriche e rilassate a momenti di forte intensità emotiva, con richiami a influenze progressive, gotiche e sperimentali. La voce, affidata ad Alessandra Diodati, è il filo conduttore che guida l’ascoltatore lungo questo percorso interiore.

Una formazione d’eccezione

Ad accompagnare Jacopo Ferrazza sul palco sarà un quintetto di musicisti di talento: 

 Jacopo Ferrazza – contrabbasso, synths, composizioni
Alessandra Diodati – voce
Enrico Zanisi – piano, synths
Livia De Romanis – violoncello
Valerio Vantaggio – batteria

Un artista di prestigio internazionale

Jacopo Ferrazza è uno dei contrabbassisti più apprezzati del panorama jazz italiano ed europeo. Vincitore di prestigiosi premi come il Global Music Awards 2022 per il suo album "Fantàsia", è stato più volte riconosciuto tra i migliori talenti italiani nei Top Jazz 2017 e 2019 di Musica Jazz. Ha collaborato con artisti del calibro di Dave Liebman, Nicola Piovani, Enrico Rava, Paolo Fresu, Mario Biondi, Enrico Pieranunzi, e si è esibito in festival e jazz club in Europa, Stati Uniti, Asia e Africa.

Dettagli dell'evento

Casa del Jazz, Viale di Porta Ardeatina, 55 – Roma
Venerdì 14 marzo 2025, ore 21
Biglietto: €15, acquistabile su TicketOne

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